雕艺之乡徽州竹雕介绍竹雕历史,源远流长.远古之精巧兵器,春秋战国之简书,乃竹雕之前身.明正德时期,名手辈出,以朱松邻,朱小松,朱三松三代人为代表的嘉定派,以李文甫,濮阳仲谦为代表的金陵派,作品皆入府内,名播九洲.清期以吴之潘为代表的文线浮雕及阳文高浮雕.以周颢为代表的隔地深刻派,以封锡禄及其兄弟锡爵,锡璋为代表的园雕,其艺精湛逼真,为无上逸品,备受青睐,不少精品为皇室收藏为世间珍宝.徽州是雕刻艺术之乡."无徽不成镇"的徽商盛期,带来徽州的富庶和繁荣.在这丰厚坚实的经济基础上,人文郁盛,人才辈出,匠艺日进,无不争为第一流人.竹雕随之升堂入室,成为珍藏之物.可惜专长者多不署款,生有誉名,故世渐后无闻.地方文献记有吴元满,李希乔,方洁,陈文在,张立夫等.其中李希乔,方洁影响极大,先后名震嘉定,金陵.徽州竹刻自有徽州特色,内容溶于地域人文文化,刀法个人风格尤著.作品主要分为二类:一类为竹面雕,可分为阴文,阳文,二者各有深刻,浅刻,综错多方,即竹身所制香筒,笔筒,臂筒,臂搁,对联,扇骨等.另一类为立体园雕,即竹根所制,人物,鸟兽,钮章等.构图独具匠心,出奇制胜,以生动表现物象,传其神韵.徽州为"文化之邦",如今国泰民丰,文物价值日增,竹刻工艺升为热门,后起徽州竹刻艺人崛起,成为华夏雕刻艺术的明珠.
中国是世界上最早使用竹制品的国家,竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件,佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载,宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家,能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备,精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载“唐德州刺史王倚,家有笔一管……片间刻《从军行》一铺,人马毛发,亭台远水,无不精绝。”可见在唐宋时,中国的竹刻艺术已达到相当水平。竹刻主要流行于中国南方各地,明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期,发展为各具特色的两大流派,一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”;一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明,嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻,他是一位善于诗文书画的人,他在雕刻竹刻艺术品时,以笔法运刀法,勇于创新,为他人所不及。竹雕形式丰富,除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外,还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同,在工艺上又各有所长。建筑多浮雕,摆件多圆雕,糕板雕则都是阴刻;宁波工以骨嵌著称,潮洲工则以透雕见长。雕刻手法主要有圆雕,浮雕,留青,透雕,贴黄,镶嵌。
翻簧竹刻的创始人是陈尧臣,生于清咸丰三年即年,逝于民国三十年即年。陈尧臣原先从事木雕,在台州地区颇有名气。一次,黄岩县知事孙熹邀陈尧臣至县署,将自己头发拔下一根,问他能否破开。陈用墨笔勾好极细线条,从当中划开。孙知事喜欢竹雕,当即由他自己写好字句,要陈为他加工雕刻竹联对,继雕行筒。其后,洪家蔡洋的篾作师傅春老师在制作篾器时,贴上一块竹簧,产品有春篮、杭州篮、考篮等。为了在竹簧上雕刻山水花卉,他找到陈尧臣,双方互相合作。春老师病故后,陈尧臣开始专攻翻簧竹雕,他将大毛竹削去外青,刨到二厘米厚,放锅里煮软压平,再用两片竹簧合并胶贴,制成翻簧掌扇。并在黄岩寺后巷开设了“师竹馆翻簧竹器庄”。此后,陈尧臣又相继开发了朝珠盒、翎简、帽筒、图书盒等。陈尧臣的儿子陈珊莲继承了父业,创制了笔筒、压文板、文具盒、图章盒、照相架等翻簧竹雕品种。