万青玉烂根表现？

万青玉的根系是肉质的，耐旱，不耐水涝。因此养护期间浇水不要太频繁，土壤不能有积水情况，否则根系容易腐烂。具体的浇水方法要根据季节来定。一般春季和秋季温度适宜，是它的生长季，可每周浇一次。但冬季低温环境，生长缓慢，要控水，一个月浇一次就行，不干就不用浇。

青玉不值钱。

青玉的鉴定相对于白玉来说是有相对简单点的，在很多的鉴别常识里，青玉都是提到的很少，青玉虽然价值低于白玉，然而市面上仍有很多伪造青玉，不具备足够的知识，还是会吃无良商贩的当。

不图便宜，和田青玉依旧是资源稀缺的和田玉，即便价值低于白玉，也是珍贵的玉石，不要相信小商贩们以高价白玉衬托的手段，突出青玉的廉价，那一定是伪造的相似玉。

一看其纹路青玉仍然含有少量杂质，内部纹路清晰，有一定的石纹可供辨认，而假青玉的纹路如同画上去一般，毫无自然感可言。

二看其亮度光泽青玉的质地非常细致，手感也很温润，光泽是柔和的。和田玉籽料鉴别，将一件玉器放在手中掂掂是否有沉重感，再看看这件青玉的光泽是否是蜡质光泽，里面有没有气泡。用手感觉一下是否有温润的感觉。

红青玉仙人球嫁接的话可以开花的。嫁接过的仙人球容易腐烂的。好好养。养好的话，仙人球可以开花，下面的仙人掌当然就不可以了。

照样可以吸收辐射的。冬季，要把盆栽仙人球移入室内，室温在5℃以上就能安全越冬。这时，家庭盆栽的仙人球可以放在室内玻璃缸内保暖过冬，也可以用双层塑料袋套住保暖过冬。冬天，仙人球处于休眠期，盆土要相对偏干一些，否则容易烂根。

市场上和田玉籽料以克为计量单位来出售，贵的一克数万及至数十万，一块和田玉籽料售价几十万元甚至上百万元是极其常见的。

在市场上只有新疆出产的和田玉，才是其中价值最高的正宗和田玉，从原料上来说，新疆和田玉分为籽料，山流水料和山料，其中最好的是籽料，也就是指在河床中被天然冲刷撞击，经历万千磨难而最终形成的鹅卵石形状的玉石原料。

和田青玉特点

是和田玉中数量最大的组成部分，其物质成分跟白玉相同或相近，成因与白玉一样，都属于接触变质成因形成，只因含微量元素铁而呈现出差异。

和田青玉在和田玉中是硬度最高的，玉质细腻温润、玉色深重且纯正一致，整体呈现刚劲之气，寓意着基业长青，所以从古至今一直都是国玺的主要选材，历代封建王朝的传国玉玺均为青玉材质，代表清王朝最高皇权的清二十五方宝玺中，有13枚都是青玉玉玺，所以玉器专家都称和田青玉为“帝王之玉”。

以上内容参考人民网和田青玉原石市场热

这首诗是描写竹子的，前两句写出竹子的环境，虽然环境不是很美好，但是仍然挡不住竹子自身的高洁，清高。

后两句写竹子的枝节高高挺立，就像君子之风，千村万陌，无处不有，没有能困住他的地方，所以，竹子的清高自立也是随处都能展现的。

《庭竹》这首诗是以“竹子”自比，将竹子比作自己，不仅赞美了竹子的清高之情，也暗喻诗人自己似竹子一样清高独立，无论到哪里都不会改变的。

唐代诗人刘禹锡《庭竹》原文

露涤铅粉节，风摇青玉枝。

依依似君子，无地不相宜。

译文

露水洗涤铅粉骨节，微风摇动青色的玉枝条。

随风飘摇恰似君子，无论哪里都适宜生长。

古代文人与竹的渊源

竹子笔直挺拔，婆娑有致，青翠不惊寒，自有一种虚怀若谷之气，象征着坚韧挺拔，虚心有节等品格。某种程度上可以说，对竹的喜爱，是中国古代文人群体的共性之一。千百年来，在无数文人墨客的推崇下，竹子由一种再普通不过的植物，变成了君子的象征和意向，形成中国特有的竹文化。

竹子四季常青，象征着它旺盛的生命力；竹子亭亭玉立，让人联想到君子潇洒的风度；竹子凌霜傲雪，寓意坚韧不拔；竹子清洁素雅，表现出清廉的品格和宽大的胸怀；竹子宁折不屈，是古代文人非常器重的气节的体现。

在先秦时期的著作中，早已有将竹子拟人化及将竹子比喻成君子的记载。《诗经》里面有一首诗词，可以说开了以竹喻人的先河——《国风·卫风·淇奥》。采用借物起兴的手法，每章均以“绿竹”起兴，借绿竹的挺拔、青翠、浓密来赞颂君子的高风亮节。

这首诗用竹子来衬托君子挺秀清朗的风姿，而联想到君子内在的“虚心有节”，展示君子的品格和才华。可见，古人早在春秋时期已经将竹子视作君子的象征。

到了汉代，竹子进一步赋予人的品格。

西汉礼学家戴圣所编的《礼记·祀器》中记载“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶”。意思是说，礼对于人来说，就好比是竹箭的外表青皮，又好比松柏的内部实心。普天之下，只有竹箭和松柏有此大节，所以一年四季总是郁郁葱葱，枝叶永不凋落。

魏晋时期，文人雅士对竹子的喜爱表现得更加直接，赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气。王羲之、王徽之、陶渊明、张廌、翟庄、袁粲等都有与竹相关的佳话流传。

但是，魏晋南北朝时期，文人墨客崇尚自然，纵情山水，虽然对竹的“高节”“坚贞”偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞。他们所赋予竹的，更多的是清静无为、洒脱倜傥的魏晋风度。

唐代崇尚“虚心有节”竹慢慢成了“君子”中唐以后，尽管竹子的天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身。这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中。

在唐代，诗歌达到了鼎盛时期，咏竹之风更盛。许多有才华的大诗人留下了很多咏竹名句，灿若星辰。有人统计过，在《全唐诗》中，与竹有关的诗篇达多首。

竹林、竹风、竹影，表达文人隐居竹林的清逸；竹中空有节，表现了虚心、正直的品质；竹子凌霜傲雪，表达了坚韧不拔的精神……文人们对竹子的喜爱又上了一个台阶。

成都杜甫草堂环境清幽宜人，最显眼的就是千竿翠竹，这与爱竹的杜甫有着千丝万缕的联系。杜甫诗意山水画据文渊阁《四库全书》和《绵竹县志》等文献记载，在杜甫草堂刚刚建造的时候，爱竹的杜甫就以诗代函，向友人绵竹县令韦续索取竹种，植于草堂。

杜甫还曾说“我有浣花竹”，直接用竹作为浣花溪草堂的代名词。杜甫种竹的数量也让人咋舌，最多时在杜甫草堂栽种到了一百亩以上。还有一次，杜甫外出了一段时间，对草堂中的竹林还是惦念，想着东边竹林有些地方的竹子长得比较稀疏，还特地写诗给他的弟弟杜占，让他帮忙尽力补栽。杜甫当然也留下不少咏竹的佳作。

宋代，在“画竹”领域名家辈出，精彩纷呈。真正的画竹大家，非宋人莫属。而在宋代诸多画竹名家中，苏东坡的好友文同（字与可）颇有成就。文同是四川盐亭人，其住处周围有很多竹子。于是，他一年四季观察竹子的变化，对竹枝、竹叶在各个不同时期的形状、姿态有透彻了解，因而画出的竹子生动逼真，受到大家赞扬。

据说他画竹有一手绝技，就是可握两支毛笔，同时画出两枝墨色深浅不同的竹子，且惟妙惟肖，后人公认他是画竹的一代宗师。苏轼与文与可相识于陕西凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡师从于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹，师生感情甚笃，直到文同去世。

元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，清代“扬州八怪”之一郑板桥的画竹技艺堪称一绝。郑板桥一生喜竹爱竹，咏竹画竹。

郑板桥画竹作品细致观察，是郑板桥成为画竹高手的不二法门。他一生以竹为伴，在自家门口种了许多竹子。“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”意思是说他画竹子，没有老师的指导，大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的。

诗人一生除了画竹，还作了不少咏竹的诗词，热情赞美竹子宁折不屈的精神。郑板桥弃官之后，晚年落拓扬州，以卖画为生，生活潦倒，但他丝毫没有退缩妥协，依然在诗中以竹明志。

万青玉烂根时整个植物都会萎蔫不振，圆球形的块根还可能会干瘪。发现时要是采取救治措施，先脱盆处理，把烂掉部分剪掉。用生石灰或者消毒液消毒处理，避免继续感染。处理好之后更换新的土壤，重新上盆栽种。后期注意控制水量，浇水按见干见湿进行，严禁土壤有积水情况，避免烂根。