莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
克劳德·莫奈,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人,尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派,并未遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家,都从印象派那里汲取过营养。
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用此画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。这幅画在年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈《翁费勒的塞纳河口》表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功按照传统,河岸线标志着中景和远景。在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。
克劳德·莫奈
1注重外光的室外创作成为其绘画的核心
莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象,积极推崇走出画室,走进大自然,在阳光下直接对外景写生,根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。到户外进行绘画,这是个简单的行动但其影响是深远的。莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的。色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。一天中不同时间,一年中不同季节,太阳的光线千变万化,同一个对象也就有了千变万化,他同时把这种科学原理运用到绘画中去。
2瞬间的把握为莫奈绘画作品增加活力。他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受,对取景有很大的瞬间偶然性。这种对瞬间光影的良好把握,使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛。
3莫奈作品中的“视觉冲击力”
。经过不断的探索,莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。因此,“莫奈在绘画方式上进行了创新,他不在调色板上调色,而是把颜色分布在画布上进行调和。
4注重画面气氛的表达。他对于每幅作品的创作,无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同,给人的感觉是浪漫并赋予活力的。
莫奈是印象主义绘画画家,代表作品有《日出·印象》
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
欧月也是月季啊。你可以找找比较勤花的品种就OK了,比如美咲,莫奈,门兹,宝藏,浪漫比克、宝贝,坦尼克,胡里奥等等等等。挺多的。
莫奈是印象主义绘画运动的发起人和领导者。年莫奈展出《日出·印象》之后,批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上批评这一运动,因而得名。年批评家费利克斯·费涅翁写道“印象主义这个词是为他而创造的,这个词对他来说比对任何人都更为合适。”莫奈的绘画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布,给画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。例如年,莫奈完成了《塞纳河畔》,此画在年的官方沙龙上展出,并受到热烈的欢迎。画面表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶,向深处展开的空间通过河岸线而处理得十分成功。再如年,莫奈完成并展出了他未来夫人的肖像《绿衣女子》。这幅肖像总的来说是成功的,有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。画面充分显示出了莫奈的个性他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她和裙子上颤动的光都赋予了整幅画特殊的说服力。
月季莫奈的特点为多季开花、花香浓郁、花期长、抗病虫害能力强。莫奈月季从4月份可一直维持到11月中旬,花期长久。开花期间花色艳丽、花姿优美,整体的观赏价值非常高。不仅如此,它还会散发浓郁的香味。它的抗性强,生长期间基本不会感染病虫害,栽培起来极为省心。